Une mise en scène de Denis Podalydès, des costumes de Christian Lacroix, un oeuve fameuse jouée dans la salle richelieu de la comédie française, on s'attendait à un belle pièce : et l'on n'est pas déçus !

Des décors (Eric Ruf) esthétiquement agréables à regarder, d'époque mais originaux, la scène de représentation théâtrale servie par une vidéo, des gouttes de sang représentées par des confettis : l'accent est mis sur le thème de la représentation théâtrale et de l'illusion.

Mais bien entendu Cyrano est au coeur de la pièce. Cyrano l'héroïque,  le beau parleur, celui de la célèbre tirade du nez, certes, mais surtout Cyrano le poète, le laid, celui qui ouvre le coeur de la belle et fait éclore des baisers cueillis par le jeune soldat. Celui à qui la mère n'a pas donné d'amour, qui n'a pas eu de soeur et qui avoue à Roxanne, au moment de mourir que grâce à elle, "une robe a passé dans [sa] vie". Cyrano, on l'aime pour son âme. Les émotions sont palpables à tous moments dans cette pièce, malgré les fanfaronnades et pantalonnades, et au-delà de la fantaisie et de l'imagination de Cyrano, qui décrit par exemple au comte différents moyens pour atteindre la lune pendant que sa cousine Roxane épouse Christian.

Comment peut-on connaître quelqu'un, se demande-t-on? Qui aime-t-on et pourquoi ? Il est bien sûr imposible de dissocier l'enveloppe extérieure, le corps par lequel nous sommes au monde, et l'âme. Mais que penser des enveloppes charnelles repoussantes qui  dissimulent une resplendissante beauté intérieure? Comment empêcher les êtres humains de juger de l'intéreur par l'extérieur ? Souvenons-nous des assertions racistes des esclavagistes selon lesquelles un corps noir ne pouvait que révéler une âme souillée, ou encore du système pseudo-scientifique d'analyse du caractère par la forme du crâne et la physionomie qui avait eu cours au temps de l'affaire dreyfus. On pense alors à la tirade d'Alcibiade dans Le Banquet de Platon : il décrit Socrate sous les traits des silènes, ces petites boîtes sur lesquelles sont représentées d'hideux personnages mais qui renferment de précieuses matières en leur sein.    

Finalement, tout est probablement dans la manière d'habiter son corps, et dans la manière du corps d'habiter le monde.  but easier said than done...

  Emmanuel Mouret est un réalisateur et un acteur, qui a déjà réalisé entre autres Promène toi donc tout nu et Laissons Lucie faire. Dans Changement d'adresse, il joue David, un cornetiste d'une trentaine d'années, un peu timide, qui tombe amoureux de sa jeune élève de 19 ans, Julia, étudiante sérieuse au visage mélancolique. Sa colocataire, Anne, belle blonde rigolote, avec qui la complicité se poursuit jusque dans le lit sans aller au-delà de l'amitié, le conseille et l'encourage.

Ce qui pourrait sembler une commune comédie sentimentale : A aime B qui aime C qui aime D... est en fait plus subtil. Les sentiments sont fluctuants, comme dans la vie, les relations ambigües tout en restant légères. Chacun des personnages semble caricatural (le jeune homme timide et naïf, la blonde pétillante, l'étudiante réservée qui se livre tout d'un coup au grand amour, le beau parleur ) et pourtant, au cours du film, on s'aperçoit de leur justesse. La fantaisie de cette comédie est au service de la profondeur des sentiments.

Quand David déclare à Anne qu'il a le coeur brisé et devrait être malheureux, mais ne sent rien pour le moment, "tout en ne se faisant pas de souci, ça va venir", elle lui répond : "peut-être que tu t'es trompé de continent. Comme Christophe Colomb, tu crois être en Inde alors que tu es en Amérique...". Alors qu'il croit vivre un terrible chagrin d'amour, c'est en fait l'opportunité de vivre une belle histoire avec la femme pour laquelle son coeur battait peut-être depuis le début sans qu'il se l'avoue. Thème classique de l'événement imprévu qui bouleverse sa vie ou ses sentiments et permet de se retrouver en vérité. Pourtant, l'happy end garde un petit goût amère qui donne toute sa saveur à cette comédie ...